jueves, 10 de marzo de 2011

Tierra Santa - mezclando rock y piratería

Muchas personas sueñan con ser roquero. Cantan en la ducha, agarran la escoba de guitarra y ensayan en frente al espejo. Bueno yo no soy de esas personas, aunque dos por tres mis mejores acordes salen de la escoba. En realidad, yo siempre quise ser pirata. Si, andar navegando sin rumbo, asaltar barcos, ir en contra de la ley, tener como única patria el océano. Bueno, fue en un momento de derroche de locura, cuando ya me había mirado Piratas del Caribe más de diez veces, me puse a buscar música sobre piratas. ¡Y encontré!

La canción que más me gustó se llama “La canción del pirata” de la banda española Tierra Santa. Y fue ahí cuando me picó el bichito de la curiosidad (como siempre).

Tierra santa es una banda que en la mayoría de sus canciones mantiene un estilo heavy metal con un ritmo frenético y bastante violento. El grupo está actualmente formado por Ángel San Juan en voz y guitarra, Arturo Morras en guitarra y coro, Roberto Gonzalo en el bajo y coro, David Karrika en la batería y Juanan San Martín en teclados. 

La banda se formó en el año 1992, como resultado de la idea de Ángel, Arturo y Roberto que fueron los fundadores. Por esa época se dedicaban principalmente a crear, ensayar y de vez en cuando tocar en fiestas locales. 

De a poco, la banda se fue ajustando a un estilo definido. Los músicos desde el principio tienen mucha química, no solo musicalmente sino en el campo de la amistad. Tal vez sea ese el secreto que esconde Tierra Santa sobre su éxito.

En 1996 reestructuran la banda y ponen en marcha un proyecto mucho más definido y de proporciones superiores a lo que venían haciendo. Pero hasta en ese entonces, no tenían un nombre que los identificara, en aquel momento Ángel inspirado por el estilo de las canciones que estaban componiendo tuvo la idea de nombrarla “Tierra Santa”. El nombre no pudo ser más preciso para el estilo de la banda. 

Estos tres músicos decidieron poner dos miembros provisionales en la banda, Tommy se hizo cargo de los teclados e Iñaki de los tambores. Así fue que lograron grabar un demo con cinco canciones, como ensayo de lo que pronto sería su primer disco: Medieval.
Luego de varios cambios de los miembros de la banda, Tierra Santa firma su primer contrato discográfico, en enero de 1999. En abril logra grabar su segundo disco titulado “Legendario”. El trabajo fue todo un éxito y coloca a Tierra Santa entre las grandes bandas de España. 

Ya para el 2003 Tierra Santa había conquistado gran parte de Europa, y realiza algunos conciertos en México, Ecuador y Colombia. A final del mismo año sale a luz su tan esperado trabajo nominado “Las mil y una noches”. El disco tuvo tanto éxito que en seguida vuelven a hacer una gira por Europa, pasando por Italia, Suiza, Alemania, Australia y Holanda. 

¡Estos muchachos son incansables! En seguida graban “Apocalipsis” con canciones inspiradas en lo actual y en la naturaleza. El 24 de setiembre del 2004 el disco ya está en las tiendas de música y como ya es costumbre en esta banda, el trabajo es todo un éxito. Desde ahí empiezan una gira mundial pasando por algunos países de Latinoamérica y Europa, pero principalmente Estados Unidos le demanda la mayor parte del tiempo de la gira. 

A fines del 2005 y principio del 2006 la banda termina de grabar lo que es hasta ahora su penúltimo disco de estudio, llamado “Mejor morir en pie”, para no ser menos fue otro éxito. Y en el 2010, largó su último disco titulado “Caminos de fuego”, que se convirtió en su nuevo triunfo. 

Sin duda este es un grupo que tiene mucho más que decir. Si les interesa saber todos los detalles de la banda y disfrutar de una página web que mezcla rock con piratería les dejo su sitio oficial:  www.tierra-santa.es

Podrán ver fotos y videos de la banda y navegar por la leyenda del Holandés Errante.

Además, para que no digan que se quedaron con ganas de ver un poco más, les dejo el video de Piratas del Caribe con la Canción del Pirata interpretada por Tierra Santa.


viernes, 25 de febrero de 2011

Cadáveres Ilustres - Hoy mejor que ayer

Hay días en los que aparece el bajón. Bueno, yo estaba “bajón” y me dormí escuchando música, porque tengo el pésimo hábito de dormirme escuchando música. No sé cuánto tiempo pasé durmiendo, pero en lo mejor de mi sueño tocaron el timbre y pensé “no, yo no voy”. Y fue en ese momento que empezó la canción que decía “cuesta mucho levantarse cada vez que golpea alguien”. Miré la pantallita y leí: Amores amargos – Cadáveres Ilustres. Así que la curiosidad como siempre me superó y decidí buscar información.

La banda tiene un estilo elaborado de rock callejero, con la voz quebrada de Pablo Martín que arriba de un escenario logra proyectarse hacia el más allá, los acordes confusos pero apasionados de Néstor Porto y Sebastián Nogueira, los golpes callejeros en la batería de Rafael del Campo, que parece tener osificado palillos-falanges-nervios- músculo y cerebro, como cuentan sus compañeros de banda; y los acordes exquisitamente nerviosos del bajo de Gerardo Ferraro hacen que la banda tenga un estilo muy auténtico.

Pero hay mucho más sobre esta banda que sorprende. Cadáveres Ilustres nació en 1986 en Montevideo y estaba integrada por los jóvenes Pablo Martín, Orlando Fernández, Rafael del Campo y Fernando Couce. Al principio cultivaban un estilo gótico y siniestro.
El nombre Cadáveres Ilustres surge por la película que lleva el mismo nombre. Además porque le estilo de la época era oscura, con nombres tétricos como: Traidores o Toque de queda. Aunque los músicos ignoraban la conexión del nombre con el dadaísmo, le pusieron el nombre simplemente porque les gustaba, cuentan los músicos.

Se ilustran en letras claras y crudas, pedacitos de la historia. Compusieron temas terminales, con predominio de la muerte, drogas, perdedores y desilusionados de la vida; así lograron formar un repertorio bastante diferente. Cadáveres compuso temas como “Pájaro negro”, “Buscaré”, “Hijos de la calle” entre otros, que cumplían con la finalidad de acusar y enjuiciar todo lo que tuvieron que callar durante años de silencio.


Este fue el principio de una banda que compuso rock para sentirlo, gozarlo y metérselo en el cuerpo. Los Cadáveres mantienen un juego de seducción, algo apasionante. Por más que tengan poca producción y hagan toques más o menos brillantes, ellos te pueden dar lo que estas buscando: rock, rock auténtico, rock del bueno, más o menos dark, más o menos garagero, pero siempre un rock que hace sentir, que protesta, que apasiona. Sin duda Cadáveres Ilustres hace música para el corazón, para exorcizar la bronca y aliviar la soledad, como dijo una vez Roy Berocay.

Su último trabajo fue en mayo del 2008 con la edición del CD “Total Mañana Que Más Da”. Podés escuchar algo de su música en www.myspace.com/cadaveresilustres/music









martes, 15 de febrero de 2011

Fixion y mi pasión secreta por lo gótico

Tengo que asumir que antiguamente mi estilo roquero era bastante tranquilo y melódico. Pero como todo en la vida, siempre aparece algo o alguien que te cambia. Te empiezan a gustar cosas que pensaste que nunca serían de tu agrado.
Bueno, mi historia no es muy sorprendente, pero tengo cosas en común con la mayoría de las personas. Cuando era adolescente pasé por muchas etapas, la de tímida y sencilla, fui hippie, fui lo que hoy sería “cheta”. Pero por el año 2008 mi estilo era gótico. Me pintaba los ojos de negro, usaba ropa oscura, era antisocial, entre otras cosas. Y como estaba en esa onda, obviamente, tenía algunos amigos que eran góticos y darks. Así fue que un día una de mis amigas me comentó que su hermana era la guitarrista de una banda de rock gótico. Fue así que conocí a Fixion y de verdad me terminó gustando. Entonces, ya saben, empecé a averiguar. 

Mi amiga Flor, con la guitarra de su hermana



La banda Fixion se formó en Montevideo en el año 2001, pero su primer estreno en vivo solo ocurrió en junio del 2002.

La banda es un proyecto personal de Daniel Bonilla, que es el vocalista y guitarrista de la banda. Aunque, cabe destacar que en su lista de antecedentes musicales aparece involucrado con otras bandas, como Traidores. Además, la banda tiene a Federico Recarey en el bajo y en coros, Germán Moura en la batería y a la bella Lucia Varela en guitarra y segunda voz.
Fixion en la grabacion del video clip de "Sed y Sangre"
El estilo de Fixion puede catalogarse como Gothic Rock, Metal Gothic y Alternativo.

Al principio la banda actuó principalmente en Montevideo, a nivel de pubs, teatros y grandes escenarios. Pero en seguida comenzó a realizar toques por todo el Uruguay y hasta llegó a tocar en Buenos Aires.

En el 2007 y 2008 la banda se centro en la grabación de su primer disco de estudio llamado “En la oscuridad”. En diciembre de 2008 el FONAM (Fondo Nacional de Música del Uruguay) decidió apoyar el proyecto y aportó fondos para la producción del disco. Al poco tiempo, el reconocido DJ de la escena electro-gótica europea David Akelarre realizó en Setiembre de 2009 una re-mezcla del tema "En la oscuridad".

En marzo Fixion participó como banda invitada, abriendo el concierto de Sirenia (banda Noruega pionera del Gothic Metal) en Buenos Aires. Esta presentación recogió buenas críticas tanto a nivel de prensa como de público.

En Abril de 2010 el disco debut de Fixion "En la oscuridad" fue nominado a "MEJOR DISCO DE METAL Y HARD ROCK" de Uruguay en los Premios Graffiti.

En estos días Fixion lanzará su tercer video-clip oficial y será del tema "Contigo hasta la muerte" perteneciente al reconocido álbum "En la oscuridad".

Les dejo un video clip que se llama “Sed y sangre”. Con tomas alucinantes y la participación especial de mi querido profesor de química Dr. Juan Buchelli.
Espero que disfruten de la banda y de sus letras oscuras pero apasionantes.




La página oficial de Fixion es http://www.fixionweb.com/ además, podrás escuchar su música en http://www.myspace.com/fixionweb/music


sábado, 12 de febrero de 2011

La rubia tarada, Luca Prodan, Sumo y algunas cosas más.


Para los que no me conocen, yo soy de ese tipo de persona que no tienen prejuicios. Pero a mí no me vengan con el cuento de que las rubias taradas no existen. Bueno, déjenme explicar: no estoy diciendo que todas las rubias sean taradas, pero no me asombraría descubrir que la mayoría de las taradas son rubias. En realidad, esa discusión en este momento es irrelevante. En conclusión, fue por culpa de una rubia tarada y un querido amigo (que no es rubio, pero sí es porteño) descubrí esta banda. Si coinciden conmigo en algunas de las cosas que dije anteriormente, escuchen La rubia tarada de Sumo. Y si no coinciden escuchen Sumo igualmente, porque está bueno. Para que no se queden solo con eso, les cuento un poquito más de esta banda que no es de mi época, pero me gusta mucho. 

Sumo fue una banda que vivió gracias al carisma y al talento de sus músicos. Pero sin duda existe un antes y un después de su polémico vocalista Luca Prodan. 

Luca nació en Roma el 17 de mayo del ’53. Estudió en Escocia, en un prestigioso colegio, donde no culminó con sus estudios porque se fugó en su último año. Vivió toda la década de los '70 en Londres, donde tocaba la guitarra en diferentes pubs de los barrios bajos.

Fue por esa época que Luca conoció la heroína que lo llevó a estar en coma a fines de los ’70. A partir de ese incidente el músico decidió aceptar la invitación de mudarse para Córdoba en Argentina. Allí podría mantenerse alegado de las drogas que había causado la muerte de una de sus hermanas.

Llegó a Argentina sin hablar una palabra de español, pero después de que estuvo un buen tiempo erradicado en Córdoba y decidió marcharse a Buenos Aires, decidido a hacer música. 

Con un grupo de amigos tomaron la iniciativa y gastaron toda la plata en equipos: Germán Daffunchio tocaría la guitarra; Alejandro Sokol el bajo y Stephanie Nuttal, una amiga inglesa, la batería. Sumo se formó en 1981 y debutó en febrero de 1982. 

En 1987 Luca había cambiado su adicción a la heroína por la ginebra, ya para esa época su salud estaba muy debilitada. El 22 de diciembre lo encontraron muerto en la casa de una amiga, a causa de un paro cardíaco. Tenía 34 años y una cirrosis irreversible, causada por su alcoholismo.

La muerte de Luca inició el fin del rock nacional post-Malvinas de la década de los ’80, pero aun se pueden encontrar en los muros de Buenos Aires "LUCA NOT DEAD".
Les recomiendo Sumo, debido a que es una excelente opción para el que le gusta un rock sin parámetros y extrovertido.